要想谈绘画的创新，首先我们要谈谈绘画的传统。

　　尊重传统、学习传统、继承传统、发展传统是当今认识学习中国画当务之急，不可偏离，否则弯路多多，不可不思之。

　　传统是万古长青的，没有传统的底蕴永远进入不了艺术殿堂，中国画没有传统来铺垫永远没有古韵、没有文化，也就永远达不到中国画的真谛，也获不到真知，白劳一生。宋文治先生生前在钩鱼台国宾馆时曾经语重心长地对我说：“好好学习传统，继承传统才是聪明人”。

　　要想学习发展传统，首先不能忽视对笔墨功夫的修炼，这个没有投机取巧一说，齐白石大师的技巧就是通过日课逐渐摸索而成。齐白石朝夕作画，从不间断。白天作画，他称为“白石日课”；白天耽误了，晚上补上，谓之“白石夜课”。据弟子李可染回忆：齐老80多岁时，每天早起至少要画七八张画。90多岁时，每天还要创作四五幅作品。

　　关于用笔用墨，古人给后人留下许多宝贵的经验，古人总结出几十种用笔用墨之法，足以施展中国画的表现才华。

　　其次，研习古画来完善自己往往画家是一生的追求。崇拜、敬重先贤大师、领略古人高古风韵精华、高深文学修养和精湛的笔墨精神，是画好画的奠基石。观先贤大师之作，那翰墨神韵之精妙，那独具个性的大家风采，无不代表着中华民族文化的经典。有哪一位画家、大师不是从临摹一步步走向创新之路的呢？

　　作一名艺术家所创作的作品绝不仅仅是一山一水、一花一鸟，而是通过万物去继承发展中华民族文化精神。画是一种煤介，通过画来传达中华民族文化史，表达民族文化精髓，从而弘扬光大。

　　传习传统最终还是将中国传统哲学思维纳入中国画审美意识。中国核心的传统哲学思维是中庸之道。中庸之道哲学观点，主要表现在天地人三者之中的平和、和谐、安详的状态，不急不躁、不偏不移，平心静气、走正道、不求邪、不搞刺激、不呐喊，通过自我教育来追求人类共同的美德造化，它是中国文化文明精神的结晶，也是鉴别东方美的最高标准。只有将这种哲学观点融入绘画实践中，才能达到艺术王国，才能深得中国画的神韵。因此艺术家任重道远，应为中华民族的文化留住你的足迹。

　　运用中国古老文化的传统，去朝拜天地、去呼应大自然，用赤诚心灵去讴歌万物造化，以虔诚之心追求格调高古、品味超然、古法新意的境界是研究学习中国画一条正路。但是习古不是为了泥古，不是为了重复，而是为了传承，也就是创新。万物归一，学习传统就是要捕捉到“一”，才能生生不息。正所谓是万变不离其宗。

　　细细琢磨，创新的方法不外乎这么几种形式，但是具体哪种方法最好，那就是画家个人不断探索的过程。

　　一、推陈出新。

　　推陈出新指对旧的文化进行批判地继承，剔除其糟粕，吸取其精华，创造出新的文化。这种创新方法有很多人为的主动性，也有很多的革命性。徐悲鸿就是中国画改革里程碑式的人物，他拓展了中国画的现实主义题材，使中国画焕发出一种勃勃生机。他所创作的《愚公移山》、《九方皋》等巨作都有着很强的现实意义。

　　二、老树发新芽。

　　所谓的创新不是在传统的旁边种上一棵小树，这棵小树可能会因为是无源之木而过早夭折。传统好比一棵大树，创新是在大树上长出的新枝翠叶，这种创新是内在的一种自省，是适应周围环境变化的一次新生。这种创新和传统一脉相承，源不断，可以追寻到它的本源，从历史发展的角度，这种创新温文尔雅，不声不响，回味悠长。其代表人物就是齐白石，他许多生活野趣的国画小品滋养了普通国民对于国画的向往。

　　三、嫁接。农业上有一种技术叫嫁接，它可以增产增量，丰富农作物的种类。艺术上的创新很多也是来自嫁接，如果运用得当，能取得巨大的成就。吴冠中学贯中西，有很深的西洋画的绘画基础，当他将水粉画的一些表现技巧运用到中国画的时候，开始是感觉不伦不类的，不被大家所看好。但是在这种尝试不断实验不断融汇之后，他的彩墨画不仅仅在国外受到追捧，在国内也开始拥有一批前仆后继的拥趸者，他的彩墨艺术在中国画的舞台留下浓墨重彩的一页。

　　四、混搭。混搭是年轻艺术家通常采用的绘画方法，他们生活在多元化的文化世界里，他们心中的艺术符号没有民族、没有国家界限，他们见多识广，很容易利用拼接的方式将两三种看似不搭界的艺术元素混搭在一起，形成一种视觉撞击。混搭与嫁接的最大区别就是，嫁接需要时间的融合，形成新的艺术生命，而混搭就是直接拼搭在一起，表现出对抗、矛盾的一种艺术美感。

　　研习传统就是学习的一种方法，而创新才是画家的一生所苦苦追寻的艺术之路。创新可以是“知法犯法、无法无天”，但是创新更需要的是真诚，而不是哗众取宠或者是无病呻吟。因为画家就是通过自己的真情去把握、传达自然界的灵性，将创新思维与人间正道相结合，丰厚人类的人生涵养，情感真切，淡泊名利，这样才能有大造化而成大器也。