学习、研究、掌握、运用中国画艺术是一辈子的事业，有谁很难说自己是绘画艺术的成功者，大家都是在研究探索过程中有所发现、有所发展而已，区别只不过是多或少的问题。

　　我学艺50载，甘于寂寞，默默耕耘，也只能说，对中国画的奥秘略知一二。人生就是这样，学识探求得越深入，越会觉得自己无知，人类不可能在有限的生命里探求到宇宙中所有的知识，重要的是我们人生在世，能不能做个明白人，明白自己的位置，明白自己要走的路，明白我将为后人留下些什么，明白世间无形的大道，有所为有所不为。

　　做人要做明白人，做画家更要做明“白”人，但画画的明“白”人真的比较难做到。《老子》云：“知其白，守其黑，为天下式。”

　　中国古人对大千世界的认识就是黑白世界、阴阳两极，这具有很强的辩证色彩，它包涵了天地、日月、男女、上下等一切对立统一关系。《周易·系辞上》有言：“一阴一阳之谓道。”阴阳在太极图中是以黑白来体现的，黑者为阴，白者为阳。这一黑一白相互借助对方的形态来衬托自己，只要其中一方有变化，另一方也因之而变，这样就形成了一种互动和依存关系。

　　后来这种阴阳太极的认识世界的方法运用到绘画中，“知白守黑”就是中国古人在这种方法中总结出来的艺术规律，“字画疏处可以走马，密处不使透风。常计白以当黑，奇趣乃出。”“知白守黑”是中国文化在书画艺术上的具体表现，只有深入理解这种“心法”，才能更深入地理解中国画艺术。

　　书法家林散之耄耋之年尚念念不忘在少年时期所受大师黄宾虹的教诲：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”林氏闻言，“悚然大骇。”自念“平时虽知计白当黑和知白守黑之语，视为具文，未明究竟”，今闻此语，“恍然有悟”，遂“取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。由这个例子可见”知白守黑“实是书画艺术形式构成的关键。

　　书画同理，描述中国画的意境中也有一个很关键的词就是”留白“。首先留白的”白“并不是空白无物，而是一种特有的语言，可以是云、可以是水、可以是雾、可以是烟、可以是白光、可以是虚灵处。这也说明了画中的留白可以是某一自然现象，这是浅层次的”白“。

　　画家还可根据形式需要，化虚为实、化实为虚，运黑为白。八大山人则是非常善于驾驭黑白的画家，他的作品大量运用”知白守黑“法，别具情韵。如那些停在老树、怪石、枯茎、莲房之上的小鸟，只用十数点形态各异的墨点写出，余部皆留白，看上去不仅不觉简略，而且益感栩栩如生，余味深远。这里的”白“是一种流动的气息、气韵，看不见摸不着但是我们能用心感受得到。画面的物象有了气息的烘托，才会引发观者无限的想象力，拓展了画面的时空。

　　但是，留白不是随意为之，”留白“对画面的视觉引导关键在于画中之”白“能否形成”龙脉“，清代画家华琳这样描述：“通幅之留空白处尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白亦即通体之龙脉矣。”这里讲的“龙脉”是强调画面要通体贯气，若不贯气，便难免百病丛生。所以一幅画的神韵能不能表现出来，就在于画面的“黑”、“白”的气息能否一以贯之，酣畅自在。

　　所以说，“知黑守白”是学习中国画的重要审美观，是研究中国画的玄妙之门。画家在中国水墨画中一定要“知白守黑”，惜墨如金、惜白如金，实践中体会用笔墨画白的道理。

　　如果是用笔墨来画而不知留白，更不知用墨来画白的画家，只能算是个是门外汉。不明“白”的画家最后就越画越糊涂，越画越杂乱无章，终不成器。一个只有明“白”的画家创作出的作品才会越画越精彩，越画越有韵味。

　　如果能将此理自如应用到人生中，做人明明白白，那么这个人的人生将会呈现不同以往的大格局、大境界、大气象！