认识尹默画家多年，知道他早年毕业于天津美术学院，受过严格的专业训练，有良好的造型基础，在地方上从事基层美术工作多年，很有成绩。上世纪80年代末，他在北京画院进修，进一步提高中国画的修养技巧，1999年，他又到文化部美术研究所开设的中国艺术研究院举办的第二届中国画名家班进修，投在陈绶祥先生的门下。在陈绶祥先生的指导下，画家们读书作画，饮茶赋诗，在清幽闲适的文化氛围和心绪中，研究中国画的艺术规律，寻求“更上一层楼”的阶梯，解决当前中国画家修养底蕴欠缺的问题。这个进修班成绩斐然，我看到包括尹默在内的许多画家，都有明显的进步。从年龄上看，在这个班上，尹默可能是老大哥了，大约进取心也是最强的。这几年尹默来北京的机会少了，偶尔接到他打来的问候电话。不过还是看到他不少近作，知道他更加努力作画，不断进步。

　　如今，尹默已是成熟的很有成就的画家。他的花鸟画已经形成清朗雅健的风格，流露出当代文人画的追求和努力。当下社会处于社会主义市场经济社会转型时期，经济繁荣社会稳定，道德文明建设，提高全民族的文化素质，是社会健康的可持续发展的必然要求，文化艺术事业的繁荣给了艺术家们极好的机遇，更赋予他们努力创造美好作品满足人民精神需求的重任。我感到尹默在花鸟画的民族文化精神的探索和传统艺术风格的继承发展方面的努力，是符合时代发展要求和需要的。

　　中国花鸟画作为独特品种，虽然号称为花与鸟传神写照，但并不以真实地和精细地描绘物象为终极目的。在中国人的自然观里，天地人和自然万物是和谐相处的关系，人与花鸟的关系非常的密切，面对花草树木鸟兽，即使是一块顽石，都会视之为生灵，与之交流思想，寄托情感。所以，无论是春花秋实，还是鱼潜鸟翔，在中国人的画面上，都是生动活泼充满生命力的。尤其在宋代以后，文人写意花鸟画的兴起，更令花鸟画与人物山水鼎足而立。数百年来花鸟画艺术出现了许多卓越的画家，留下了无数宝贵的遗产。19－20世纪“海派”花鸟画的兴起和任伯年吴昌硕齐白石的出现，成为20世纪中国画复兴的旗帜和里程碑。许多年来，在左的思潮的影响下，花鸟画一度被当作资产阶级的“花花草草”受到冷落，影响了花鸟画的发展，更令人无奈的是影响了不止一代花鸟画家的成长。新时期以来，花鸟画的发展重新获得了更大的动力，开始进入新的里程。包括尹默在内的当代花鸟画家们正在不断努力地取得成就。

　　改革开放的时代，宽松和谐的创作环境，允许画家们选择各自的艺术立场和技法风格。尹默的花鸟画无疑是遵循着“借古以开今”的道路，即以学习吸取和继承传统文人画的意境和技法语言，消化吸收并结合现代造型意识构成法则，达到有所创新和突破。其间，他认识到笔墨功力是关键，缺乏个性的和有表现力的笔墨，作品便无立足之地。由此我们可以理解他何以不避辛苦，一而再的赴京进修的苦心了。多年的实践和锤炼，终于成就他清健而娴熟老到的画风。

　　尹默作花鸟，属水墨小写意一路，勾花点叶，笔墨清雅灵秀，生动可喜，颇有新罗山人遗韵。如作于庚辰（2000年）夏日的《春夏秋冬四条屏》以玉兰荷花石榴墨梅为题材，以旧瓶装新酒的办法，给人以耳目一新之感。其中玉兰一幅，尤其画得茂密清丽，疏密穿插得宜，十分动人。墨梅一幅，以王冕《墨梅诗》：“不为人夸好颜色，只留清气满乾坤”为主题，点染满幅，流畅自然，是不可多得之佳作。另一件题为《馥馥吐幽香》之作，画深谷岩间之兰花，迎风怒放，寄意深远，格调很高，此作笔墨尤其恣肆苍厚，老辣自然，很有创意，是花鸟画难得之精品。经过多年的努力积累，他的花鸟精品很多，这里不一一列举。

　　孙过庭《书谱》有言：“通会之际，人书俱老”，这个“老”是指超越和成熟的境界。一个成熟的艺术家，要经过漫长人生的历练，艺术更要千锤百炼，还要有百折不饶的精神，才能攀登到期望的高度。尹默老友经过多年努力，正在到达这个高度，我为他高兴和欣慰。

2005年岁末在乙酉年冬日 于京华道不孤斋

（作者系中国当代书法家、美术史论家）