欣赏尹默的近期画作，就从心上生出一种惊喜来，就让人感到中国画的美妙，让人对中国画产生一种新的理解。这在于尹默认识了中国画的特质在于美，在于他有了这种把握和经验，在于他对中国画的审美追求。

　　融入生命意识的意境美，是尹默画的重要审美性。通过作品，看得出画家对生命曾有过严肃的思考。这种思考把现实中的画家导入现实，在现实与梦幻的交替间，有了画家对生命历史的思考，对生命存在状态的思考，对生命意义的思考。遂就产生了《梦幻》、《乡情》、《高原情思》等系列作品，笔者称其为生命系列。《梦幻》这幅作品，以沉重的色调，画了天，画了地，画了天地间的一座山峰，一匹渺小且孤独的马，几点飞翔无目的鸟儿。在这里，生命的个体与宇宙的关系，与自然的关系，与生命整体的关系，如梦幻一样呈现了。有鸟儿的象征，山的象征，马的象征，这一切都是生命的象征，都是生命的境界和情调。或许生命应该升华，应该像鸟儿飞翔一样张扬，应该得到高峰体验。或许应该向下压抑，应该向内收缩，应该沿着另一条曲线平淡地滑下去。对这一切，尹默似乎不满足也不能够做一种或政治或经济或哲学或文化的回答，画家是用心用血用泪把生命的问答绘入他的画作中。

　　与《梦幻》比，《乡情》对生命的思考与表现，从无序进入有序，从梦幻贴近现实。这乡情，是对生命对自然朴实的感情。天与地，风与光，水与土，房屋与树木，一切有生命的，都亲切而自然地排列组合在同一画面中，这是画家对生命存在状态的理解和追求。画家对生命的思考，打破了空间的限制，继尔把生命做了地域比较。《高原情思》，是画家西北之行的成功之作，这幅作品的每一棵树和草，都是活生生的生命，作品构图的趣味点是一棵古老的树，树的枝干上，生出来无数条根，像手一样地抓进泥土里，顽强地生存着，表示着对生命的眷恋。这种具有地域特点的景物生命的比较，必然加强画家对生命的思考和表达的深度。

　　或许是一种巧合，以上谈到的三幅作品，都画有天上一轮像日像月的东西。一个灵透得可以的女人看了，说这画的天上有个洞，继尔她又作了这洞是天的眼的思考。这想法实在得好，那像日像月的东西，实在是天的眼，表示对一切生命的关注。说到底是画家的关注。有了这种关注，画家的生命意识必然会融入作品中，必然会创造出生命的意境美。生命意识的融入，不仅赋予尹默的画深沉而又耐人寻味的思想内涵，引起人们对生命真谛的思考，而且使作品美的魅力得到了更大程度地发挥。

　　与诗与歌相谐和的韵律美，是尹默画的又一审美特征。听着音乐或是吟着诗歌看尹默的画，都是一种美的享受。这是因为尹默的画有着与诗与歌相谐和的韵律美。

　　《大漠古风》这幅作品，画家大胆地运用以彩拓展作品的审美空间，使之得到更大限度的延伸和自由。连绵起伏的大漠、几杆袅袅的黑色树干、几树艳艳的红色枝叶、一片蓝色的湖水，让人感到画家对纯净和超脱的渴望。与地相接的天色，这一片被减淡的灰色，那是恢复的生机，那是新的希望啊。每一种色彩，都像一种演奏中的乐器，每一种色调，都如音乐的节奏一样地准确，每一朵花儿，每一棵草儿，都是一个音符。整个画面看上去，就使人的视觉转换为听觉，就像听见了一首美妙的交响乐，这支交响乐演奏着遥远的过去和美好的未来，演奏着这一地域和那一地域的风土人情，演奏着祥和，演奏着美好。伴了这乐曲的的神韵，《大漠古风》的思考空间和审美空间就立体地延伸了去，人的灵魂的各种感情，就被这色彩的调子和声音的调子召唤了，被美召唤了。

　　景与物的个性美，是尹默画的突出审美特征。这主要表现在景物的复杂性、整体的可变性上。尹默画的每棵树，说不出是什么树，画的每只鸟儿，说不出是什么鸟儿，可就是让人相信，那是实在的树，是实在的鸟儿。看尹默的画，就让你感到抽象的不再抽象，具体的不再具体，简单的不简单或许更简明或许更简单，复杂的不复杂或许更复杂。尹默眼中的景物，尹默笔下的景物，都带着尹默的个性，都有感人至深的个性美。

　　读尹默的画，看得出画家对他的画，对画中的景物，对大自然中一切有生命的东西，都投入了极大的热情。这热情促进了尹默画的个性成熟。尹默画的景与物的个性美，其意义或许在于增强了中国画的表现力，或许会唤起国画艺术的新的觉醒。这需要对尹默画的认识和理解，需要尹默付出更加艰苦的努力。

　　看尹默的画，或许应该保持沉默，多说一句或少说一句，或许都有损于尹默画的艺术光彩。见仁见智，希望仁者智者对尹默的画进行新的评说。

（作者系中国作家协会会员原沧州市文联主席）