砚边感“情”

　　一个人的学识、博才要用情感浇注才会获得艺术生命。情是艺术之魂，艺术家只有把丰富的情感赋予万物，才能使万物息息相印，魂与魂相联，情与情相传。所以说，艺术家一生是奉献情感的一生。

　　情是艺术创作的总能源，情满意深。情是画中之魂，有魂则灵，有灵则动万物，才能动天地，泣鬼神。情是画外之神，有神则妙，有妙则生万物，令人浮想万千，回味无穷。

　　感情是笔墨的生命，也是画家本身的生命再现，心产生情触动笔墨的运动随心所欲，随笔生意，随墨流淌，随情调和，随意造万象，在这过程，行笔，快慢转折顿错笔墨酣畅一泻千里，痛快之感一切来源于心象对笔墨把握编织之中。

　　技巧来之情感，情感中出技巧。情能调动笔墨之妙而千变万化，情通过心去舞动笔墨之魔力，技巧是情感发泄后的总结，之后产生理论，情在先而技巧在后，笔墨技巧是诉渚心灵抒发，是情感的呈现，二者相互依存。

　　画家一生是通过自己性灵和情感去把握、传达天地自然无形的道、生命万物生生不息的魂以及一花一世界独特的象。但这份情必须是真情，是赤子之心，是发自心中的颤抖，沉默之情。而绝不是虚情假意，更不是故弄玄虚、造作之情。智慧是不会落到一个无情冰冷的人的头脑中的，无情则笔僵，无情则意绝，无情则无造化生。

　　砚边话“画”

　　“画”画是画家非常个性的体验，一个优秀的画家从小就冥冥注定为艺术而生，载负着一种使命来到人间。画家受情感的推动而“画”画，而艺术家对情感的来源也是说不清道不明的。作为一个从事艺术创作已经四十几年的画家，我尝试着将“画”画的过程进行梳理，将它描述成“造化、梦化、幻化、生化”的过程。

　　所谓“造化”，是平中见奇，平常中见奥妙，在平常之中发现人们司空见惯而缺乏正确了解的东西，把它典型化。它是通过新的思维去造化一个新天地、新境界。

　　所谓“梦化”，往往是创作中灵光再现，创作的灵性又往往在深沉悠远的大梦中产生，是无穷奇妙的超越。在创作过程中没有梦化，就不能超越过于市俗的现实，去达到神游的最高境界。

　　所谓“幻化”，是虚幻，通过无中生有的错位、悖理，是艺术家的艺术感知，呈现出朦胧、混纯、高深莫测、说不清道不明，但确是明明白白存在的伟大哲理。

　　所谓“生化”，生化是一生二，二生三，三生万物，生生息息永不泯灭的规律。人是自然界最高的产物，因为人从自然中来又回自然中去，这个过程是人性决定的。中国画更多呈现的是自然性，而国画家则是把自然性变人性、文化性，正所谓“自然到头变人性”。

　　“化”，本义改易、生成、造化，事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名曰鹏”。所谓的文化人，不仅仅是一位博学的“文人”，更是一位春蚕吐丝、能将“文”内化于心、悟道传道的哲人。因而，具备“文化”修养的艺术家才能摆脱了“术”、摆脱“匠人”的层次，而进入“艺”和“道”的境界。

　　砚边思“象”

　　一幅好的作品在你眼前，总有一种大气象笼罩着观者，让你欲罢不能、流连忘返。潘天寿的画磅礴苍辣、险峻奇居不失润，即便是倚松傍花的小景也呈现出雄健壮美清透之气。齐白石的画则拥有生拙自然、恬淡旷达的稚朴气韵。而黄宾虹的画皴皴点点、黑密厚重犹如满天星，但是远观之处却为他的飘渺空灵气象所折服。一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓、云烟幻灭、雨意滂沱！

　　这种“气象”是介乎“形”与“道”之间，虽然也无形无状但是不像“道”那样不可捉摸，是能够感应的一种想象。方寸之间尽展万千气象，一点笔墨气吞山河象。中国画的大气象是一种精神，一种情怀，一种修养，一种天赐，一种水到渠成的自然流露。笔墨锤炼的极致就是让让观者从心灵深处感应到国画的这种气象，从而“得‘意’忘‘形’，不亦‘说’乎”，这种气象绝不是隔靴搔痒，强加于观者的眼中的用笔用墨另类、夸张的极端行为，更不是气散神不聚的矫揉造作。

　　得气象者得意韵，得意韵者得艺道。一个画家能够做到这一点，不仅需要天道酬勤，苦练笔墨功夫，更要熏习中国传统文化做滋养，向天地、向自然学习为人处世的智慧，完善人格、境界。一个心境平和、从容有度、仁爱众生的画家从行笔润色、构图造物等等细微之处都能体现出这份心境，从而成就了他的艺术风格与境界。因此，绘画不仅仅是抒情、畅怀的一种艺术手段，更是修身养德的艺术表现形式，充实自己、滋养他人。